segunda-feira, 23 de novembro de 2009

Michael Jackson - O Rei do Pop vive

O documentário This is It, com imagens dos últimos ensaios de Michael Jackson, foi recebido com entusiasmo e lágrimas ao redor do mundo. E assim como o tributo ao cantor dias após sua morte, virou um espetáculo recheado de celebridades e distribuição de autógrafos em diversas cidades - sobretudo em Los Angeles.


Ao total, foram 99 estreias simultâneas em 18 países, inclusive no Brasil. Os Estados Unidos, terra natal de Jackson, teve exibições em Nova York e na capital californiana, onde estava também a família Jackson. Apesar das ameaças de boicote, devido a queixas de que o filme não retrata o verdadeiro estado de saúde de Michael, não foram registradas ocorrências adversas.



Quem teve a sorte de conseguir um ingresso, pôde ter uma boa ideia de como seriam os 50 shows programados para Londres a partir de 3 julho, oito dias antes da morte do astro. Em uma parte, por exemplo, Michael pretendia fazer uma entrada dentro de uma aranha mecânica; em outra, cantaria Thriller acompanhado por um filme 3D, tudo com muita pirotecnia e cenários elaborados.

Outros trechos também mostraram uma mistura de sucessos do Jackson Five, grupo que alçou Michael e seus irmãos à fama no final da década de 1960. Contudo, This is It não traz nenhuma entrevista com o rei do pop, que, por sua vez, aparece extremamente magro e quase sempre de óculos escuros. Em algumas cenas, inclusive, fica sem ar durante os ensaios.

Steel Pulse... primeiro escalão do reggae


Corria o ano de 1975 em Birmigham, Inglaterra, quando três jovens do bairro negro de Handsworth, descendentes de imigrantes jamaicanos, resolveram canalizar suas energias e frustrações para a música, formando uma banda que viria se tornar uma das mais queridas e respeitadas entre os regueiros do mundo todo, o Steel Pulse. O trio era formado pelo baixista Ronald McQueen e pelos guitarristas Basil Gabbidon e David Hinds, que descreveu a situação da época: "Havia seguidas confrontações da polícia com os jovens da comunidade. Havia um sistema educacional decadente e uma alta taxa de desemprego, então nós precisavamos de alguma coisa para manter nosso espírito elevado e conscientes do que era feito com os negros enquanto minoria na Inglaterra. Daí nós fomos para a música".

A eles logo se juntariam o tecladista Selwyn Brown, o baterista Steve Nisbett, o percussionista Phonso Martin e o cantor Michael Riley. Durante três anos eles ensaiaram e batalharam shows, fazendo covers de Burning Spear, Gladiators e Bob Marley. Uma das maiores dificuldades era arrumar lugar para tocar, porque até mesmo os clubes negros fechavam suas portas para eles, com medo de terem problemas por causa da má fama dos rastas. Ironicamente, as melhores chances para a banda vieram com o movimento punk, que na época abalava as estruturas da indústria musical e da própria sociedade inglesa. Em meio a shows com algumas bandas da época, como Clash, XTC, Police, Stranglers, o Steel Pulse encontrou espaço para passar sua veemente mensagem anti-establishment aos skinheads e punks, que adoravam a banda. David Hinds atribui à troca de experiências com aquelas bandas o fato do Steel Pulse ser tão perfeccionista e profissional quanto possível nas suas criações.



A força dos shows e o relativo sucesso de três compactos bancados pela banda levou-os a assinar contrato em 78 com a poderosa Island Records, gravadora que reunia então a nata dos artistas de reggae, como Bob Marley, Gregory Isaacs, Burning Spear, Lee Perry, U Roy, entre outros. Foi aí que eles se encontraram com o engenheiro e produtor jamaicano Karl Pitterson, que tinha um certo nome devido aos trabalhos que fizera com Bob, Peter Tosh e Bunny Wailer. A química que se estabeleceu entre as partes funcionou perfeitamente, com os dois primeiros discos lançados, Handsworth Revolution e Tribut to the Martyrs, consagrando o Steel Pulse como uma banda do primeiro escalão do reggae. Mas ainda havia mais.

O Steel Pulse foi para a América no rastro da invasão do punk rock no final da década de 70. David Hinds relembra: "Antes de deixar a Inglaterra, nós fomos chamados pela Island. ’Por que vocês querem ir para a América? Ninguém conhece vocês...vocês vão estar perdendo seu tempo’. (...) Nós viemos para os Estados Unidos quase como pobres. Viemos sem saber que todo mundo conhecia o Steel Pulse, estavamos preparados para enfrentar isso. E nosso primeiro show foi num lugar chamado Mud Club, em Manhattan. Nós pensamos ’Yeah, vamos tocar aqui e deve vir um punhado de gente e depois que tocarmos em outros clubes, provavelmente teremos um pequeno retorno’. E o lugar explodiu, man, nós não conseguíamos acreditar". Em 81 o grupo foi a grande atração do Sunsplash, que naquele ano homenageou Bob Marley, falecido pouco antes. O sucesso da apresentação rendeu um contrato com a Elektra, e o disco True Democracy, lançado em 82, foi aclamado pela crítica e pelo público. Foi a consagração e o auge do Steel Pulse como um nome de primeira linha na cena reggae mundial, mas também marcou o fim da formação original e da proposta musical que o grupo vinha seguindo.


Integrantes


David Hinds - voz e guitarra
Selwyn Brown - teclados e backing vocals
Steve Nesbett - bateria e percussão
Alvin Ewen - baixo
Sidney Mills - teclados
Focett Gray - guitarra
Sylvia Tellat - backing vocals
Donna Sterling - backing vocals



Site oficial : http://www.steel-pulse.com/

quarta-feira, 30 de setembro de 2009

Viagem, praia, mar...

Pessoal, tudo bem?





Vou passar uma dica para quebrar um pouco essa chatice de tempo chuvoso, frio...





Vou apresentar a vocês o saxofonista japonês Sadao Watanabe.





Seu som é um jazz com influência de muitos ritmos mundiais. Seu album Front Sea (http://www.amazon.com/dp/B001MD54VY/ref=asc_df_B001MD54VY922894?creative=380333&creativeASIN=B001MD54VY&linkCode=asn&tag=bus-20) é meu preferido, e como o próprio título sugere, combina muito com praia, mar, ou seja, para acompanhar esses momentos de relax.



Portanto a minha dica é: quando forem para a praia e forem dar aquela esticada na areia, levem um foninho de ouvido e apreciem a paisagem, as cenas, ao som de Watanabe!

Tenho certeza que vão gostar!

Um abraço e até a próxima!

segunda-feira, 28 de setembro de 2009

Vanessa da Matta: som bem brasileiro, ótimo para um Happy Hour

Olá pessoal, prestem muita atenção nessa moça... Vanessa da Matta.


Em 2009 ela gravou um maravilhoso CD e DVD com a Multishow na cidade histórica de Paraty-RJ (http://www.americanas.com.br/AcomProd/580/2751166).

Além do visual incrível e original, Vanessa da Matta apresenta-se com uma voz aveludada e uma banda muito bem instrumentada de acompanhamento. O show trouxe no repertório canções que marcaram a carreira da intérprete, como “Não Me Deixe Só”, “Ai Ai Ai”, “Eu Sou Neguinha”, “Vermelho”, “Pirraça”, “Absurdo”, “Ilegais/No No No” e “Boa Sorte/Good Luck”, além da inédita “Acode” (composta pela própria cantora) e das regravações de “Um Dia, um Adeus” (Guilherme Arantes) e “As Rosas não Falam” (Cartola).
Vejam abaixo a relação de músicas do CD:

1.Baú
2.Vermelho
3.Quando um Homem tem uma mangueira no quintal
4.Ilegais
5.Ainda bem
6.Amado
7.Fugiu com a novela
8. Um dia, um adeus
9.Viagem / mamãe passou açúcar em mim
10.Não me deixe só - http://sample.americanas.com.br/samples/audio/2751/1/2751166_10.wma
11.Você vai me destruir
12.Ai, ai, ai - http://sample.americanas.com.br/samples/audio/2751/1/2751166_12.wma
13.As rosas não falam
14.Boa sorte / Good luck

Este som e um Happy-Hour são uma combinação perfeita para um ótimo início de noite... Imperdível!

quinta-feira, 24 de setembro de 2009

Começo Meio Sem Fim... esses são os Beatles!

Pessoal, tudo bem?

Semana passada saiu o resultado de um concurso do canal GNT da Globosat sobre os Beatles...

Seria vencedor aquele beatlemaníaco que melhor definisse a banda com apenas 4 palavras.


O inspirado vencedor, inquestionavelmente, mereceu o prêmio.

Os Beatles são Começo, Meio, Sem Fim...

E não é verdade? Agora, sabem qual foi o prêmio? A coleção completa e remasterizada dos álbuns dos Beatles! Pois é. E essa é nossa dica de hoje. Agora a pergunta é, para qual momento específico? E a resposta é: todos! Beatles tem música para todos os momentos possíveis!

A nova coleção ( http://www.americanas.com.br/AcomProd/580/2847036 ) da maior banda da história do rock tem seu catálogo original digitalmente remasterizado pela primeira vez com um material gráfico de luxo, incluindo fotos raras e novos textos. Os álbuns foram remasterizados por uma equipe exclusiva de engenheiros nos estúdios de Abbey Road, em Londres. O resultado deste cuidadoso processo é o catálogo com a mais alta fidelidade desde que foi originalmente lançado.

Vale a pena galera!

Até a próxima!

terça-feira, 22 de setembro de 2009

Músicas para o fim-de-noite

Pessoal, nova dica no ar...





Para curtir o fim de noite animado, sugiro um som dos anos 80...





Trata-se do cantor Boy George, líder da banda inglesa de New Wave "Culture Club".





Conhecido pelo sua excentricidade, traz um som moderno e empolgante. Em 1992 lançou o album "Spin Dazzle" (http://megastore.uol.com.br/acervo/pop/c/culture_club/spin_dazzle___the_best_of_boy_george_and_culture_club), que traz um repertório excelente, com destaque para as músicas:







- Do you really want to heart me


- Everything I own


- Karma Chameleon


- Love is Love (http://www.youtube.com/watch?v=t5Tm0iFKhjo&feature=related)






Confiram que vale a pena, é um sonzão bem nostálgico, que vai embalar suas noites!

Abraços e até a próxima

quinta-feira, 10 de setembro de 2009

Musicas para jantares

A primeira dica deste blog é de músicas para um jantar. Esse momento requer uma música de ritmo mais lento, como um jazz, r/b, soul etc. Seria um som ambiente, agradável mas presente.

O som da cantora e pianista de jazz canadense Diana Krall encaixa-se perfeitamente neste perfil.

A artista já lançou 13 discos. Seu último álbum, lançado em 2009 chama-se Quiet Nights (http://www.americanas.com.br/AcomProd/580/2754811) e tem fortíssima influência da Bossa Nova brasileira. Nota-se, inclusive, um arranjo musical orquestrado muito semelhante ao de João Gilberto.

Quiet Night traz clássicos como: "The Boy from Ipanema", "Este Seu Olhar", "Quiet Nights", "How can you mend a broken heart" e "Everytime you say good-bye".

Enfim, ótima pedida!

Espero que gostem! Comentem!

Um forte abraço!